Oft
wird die aufkeimende Musikalität des Studenten bereits im
Frühstadium mit Hunderten von Skalen und schräg klingenden voicings
(Akkorden), d.h. mit kognitivem Wissen erschlagen. Ein Solist, der zu
Beginn seiner Kariere versucht, mit nur fünf oder sechs Tönen
(Pentatonik/Bluesskala) dramaturgisch sinnvoll aufgebaute, rhythmisch
präzis platzierte Phrasen zu gestalten, wird letztendlich mehr
Applaus ernten, als ein von den unendlichen melodischen Möglichkeiten
verwirrter Solist, der vor lauter Tönen im Kopf unstrukturierte,
emotionslose Phrasen daherspielt. Dies ist oft die Krux der überforderten Jazz-Anwärter. Inhalt (Töne/Rhythmus), Form (rhythmische Präzision, thematische Verarbeitung, Aufbau, Phrasierung) und nicht zuletzt Gefühl müssen Hand in Hand gehen, damit auch bei ihm hoffentlich bald das Publikum applaudiert. So
vermittelt mein Buch dem Studenten zuerst die vielfältigen
Einsatzmöglichkeiten verschiedenartiger Pentatoniken, geht dann zur
Improvisation mit Akkordtönen (Lower-Structure-Akkorde),
Upper-Structure-Akkorden und deren Verzierungen (Approaches usw.)
über, um erst am Schluss das Improvisieren mit Skalen systematisch
zu erlernen. Zielorientiert wird der Student mit geeigneten Übungen
und Playalongs angehalten, stets alles zu singen (=Gefühl) und gleichzeitig
häppchenweise mit der nötigen "Grammatik" (=Tonsatz usw.)
versorgt. Immer nur soviel, wie zum Meistern des besprochenen
Kapitels nötig ist. Diese Improvisationsschule versteht sich nicht
als melodischer Pool für den Solisten, sondern mehr als eine
angewandte Harmonie-, Melodie- und Rhythmikschule für jeden
ernsthaften Musiker. Sie konzentriert sich weniger auf die
Jazz-Stilistiken, sondern vor allem auf Funk, Soul, Shuffle, Latin,
Fusion ... und andere binäre Musikstile. Jedes Kapitel baut auf dem
Vorigen auf und verhilft sukzessive dem Solisten anhand von 20
Playalongs zu einer überzeugenden
und beseelten Improvisation.
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